名家传艺舞台班｜李伟建：曲艺与中国演剧体系

　　专题讲座，通过理论讲解、案例分析及互动问答等多种形式，深入探讨曲艺在中国演剧体系中的定位与价值，并对新时代背景下曲艺的创新发展路径提出深刻思考。

　　授课伊始，李伟建从中国演剧体系的历史与现状出发，系统梳理了其发展脉络。他指出，中国话剧虽源自西方，但戏曲始终是中国舞台艺术的代表，梅兰芳表演体系更是中国戏曲程式化、艺术化的重要标志。他从表演、戏剧、戏曲和曲艺四个维度展开讲解，强调中国演剧体系正在不断发展与完善。例如，自2022年起，曲艺被正式纳入《普通高等学校本科专业目录》，显示出该体系日益开放的包容性。

　　李伟建指出，曲艺虽尚未形成系统化的表演理论，但其“本我”式的表演方式具有独特美学价值，应与戏曲、话剧等多体系并存，共同丰富表演艺术的多样性。针对新时代曲艺的发展，李伟建提出，“新”不仅是一个时间概念，更体现为传播方式、技术手段、观众审美和心理需求的深刻变革。他结合对“北京曲艺创演周”及新创作品等案例分析，指出曲艺应在守正基础上创新，既要面对脱口秀等新型喜剧表演形式的挑战，也要主动融合现代元素、借助科技手段增强表现力。

　　李伟建强调，传统技法如贯口、程式化表演等并未过时，关键在于内容是否具有“当代表达”，能否契合现代观众的审美需求。人工智能、大数据等科技手段，可用于曲艺创作、数字化保存与传播，甚至可建立曲种大数据库，为非遗保护与创新发展提供支撑。

　　讲座结尾，李伟建以相声剧《依然美丽》为例，分享了该剧从创作排演到走向市场的全流程经验。主创团队坚持以人民为中心的创作导向，通过2019至2021年长达两年多的“蹲点式采风”，深入社区收集真实故事，将生活真实转化为艺术真实，实现舞台的“变形”与升华。李伟建谈到，艺术创作需超越生活真实，借助主人公的命运折射时代变迁。

　　李伟建总结道，曲艺等传统艺术应坚守本体并积极求变，推进“融合式发展”。未来，文艺工作者需具备跨领域知识与前瞻视野，成为能创作、懂市场、擅推广的复合型人才。